miércoles, 10 de diciembre de 2014

Audiciones

RICHARD WAGNER


Richard Wagner, una de las figuras más importantes de la música del siglo XIX y uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos, nació en Leipzig el 22 de mayo de 1813 y fue educado en su ciudad natal. Desde su adolescencia, sus interés se centraron en la música y en el teatro. Llevó una vida extraordinariamente turbulenta, que le condujo de Leipzig a Riga, a París, a Dresde, a Zurich a Biebrich (cerca de Mainz), a Viena, al Lago Starnberg, a Munich, a Lucerna, a Bayreuth, por no mencionar sus largas y frecuentes estancias en otros lugares, a menudo perseguido por acreedores enfurecidos o, en varias ocasiones, por gobiernos enfurecidos. También se apropió del dinero y de las mujeres de sus amigos como si se tratara del tributo debido a un hombre de genio, Wagner se casó dos veces, la primera con Minna Planer, una actriz, y la segunda con la hija de Liszt, Cosima, que abandonó a su primer marido, el famoso director y pianista Hans von Bülow –uno de los más devotos discípulos de Wagner- para irse a vivir con el compositor. Wagner fue un antisemita, un fanático xenófobo cutos caóticos panfletos sobre diversos temas no musicales fueron muy admirados, en este siglo, por Adolf Hitler. Aun así, las últimas diez de las trece óperas que compuso han permanecido en un lugar prominente del repertorio internacional. Se trata de obras maestras prodigiosas que han alterado el curso de la historia de la música.
Wagner transformó la ópera en ´´drama musical´´: idealmente, una combinación perfecta de música, poesía, danza y artes visuales. Al reconcebir la relación entre música y drama llevó a cabo una utilización sistemática, especialmente en su vasto ciclo del Anillo, de lo que se conoce con el nombre de Lietmotiv (motivo principal, o motivo de reminiscencia), una figura o tema musical identificador para cada personaje, objeto o concepto importantes de una ópera (o de varias óperas, en el caso del Anillo), susceptible de elaboración, combinación o transformación en función de las circunstancias dramáticas. Amplió sus límites del universo armónico de su tiempo, y en sus últimas obras creó música de una riqueza y complejidad sin precedentes y preparó el camino para muchos de los desarrollos que habrían de tener lugar durante el próximo siglo. También proyectó y recaudó dinero para construir un teatro extraordinario, el Festspielhaus de Bayreuth (Baiviera), en el que sus obras podían representarse en las condiciones ideales. Cuando le llegó la muerte, el 13 de febrero de 1883, en Venecia, debido a una crisis cardiaca, se había convertido ya en un icono de la cultura europea.



ÓPERAS DE RICHARD WAGNER

LAS HADAS

LA PROHIBICIÓN DE AMAR

EL HOLANDÉS ERRANTE

RIENZI

TANNHÄUSER

LOHENGRIN

El Anillo del Nibelungo (Der Ring des Nibelungen, en alemán) es conocida como la tetralogía de Wagner 
Es un ciclo de de cuatro óperas épicas basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica, particularmente las Sagas irlandesas, así como la del cantar de los nibelungos medieval .
Estas óperas son:

EL ORO DEL RIN (DAS RHEINGOLD).

LA VALQUIRIA (DIE WALKÜRE)

SIGFRIDO (SIEGFRIED)

EL OCASO DE LOS DIOSES (GÖTTERDÄMMERUNG)

LOS MAESTROS CANTORES DE NUREMBERG

TRISTÁN E ISOLDA

PARSIFAL


El número total de óperas que escribió Wagner es de 13, incluyendo las cuatro que conforman la tetralogía del Anillo de los Nibelungos.
Existe una ópera más, pero que no fue concluida: La Boda (Die Hochzeit).

Pero una de las mejores obras fue Lohengrin, hijo de Parsifal, llega guiado por un cisne al reino alemán para liberarlo de la invasión de los húngaros. La acción se desarrolla en el siglo X.
El único tema sobre el que se desarrolla el preludio es el del Grial. Dividido en varias secciones, este preludio de ´´Lohengrin´´ muestra un tratamiento contrapuntístico de las diferentes voces, que alcanza diferentes grados de perfección absolutamente geniales. La forma musical se modela sobre la idea de una revelación que, venida de lejos, se aleja sugiriendo infinitas perspectivas de sufrimiento y esperanza.
La obra se divide en tres actos

  • - Acto I: 



- Acto II:


-Acto III:



CURIOSIDADES

-          La vida del compositor alemán Richard Wagner (1813-1883) estuvo marcada por la sombra del número 13.

Además de nacer en 1813, su nombre y apellido tienen 13 letras (en alemán, la ch equivale a dos letras) y números de su año de nacimiento suman 13.

Sintió su primer impulso musical un 13 de octubre. Sufrió un destierro de 13 años. Compuso 13 óperas, terminando una de las más famosas, Tannhiiuser, un 13 de abril. Esta misma obra, que fue estrenada en París el 13 de marzo de 1845, estuvo cincuenta años sin ser repuesta hasta el 13 de mayo de 1895.

Su primera actuación al frente de una orquesta se produjo en Riga, en un teatro inaugurado un 13 de septiembre. Se fue a vivir a Bayeuth a una casa que fue abierta un 13 de agosto y que abandonó un 13 de septiembre.

Su suegro, Franz Listz, le visitó por última vez el 13 de enero de 1883.

Como no podía ser menos, Wagner falleció el 13 de febrero de aquel mismo año, en el que, por cierto, se conmemoraba el decimotercer aniversario de la unificación nacional alemana.
-          La música de Wagner ha estado prohibida en Israel hasta 1981 por ser el compositor preferido de Hitler

martes, 28 de octubre de 2014

Audiciones

 THE CRANBERRYES: ZOMBIE.



Audiciones

HÉROES DEL SILENCIO.

Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España e Hispanoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.

SUS COMPONENTES FUERON:


                                                            Pedro Andreu (batería)
                                                       
                                                              Joaquín Cardiel (bajo) 

                                                       Juan Valdivia (guitarra solista)
                                                                 
                                               Enrique Bumbury (voz y guitarra rítmica)

El nombre surgió por casualidad, cuando se dirigían con su primera maqueta a las instalaciones de Radio Zaragoza para promocionarla, y aún no habían decidido cómo iban a llamarse. Entonces, uno de ellos sugirió "Héroes del Silencio" ("Héroe del silencio" era el título de una de sus canciones, que luego cambiaron por "Héroe de leyenda"), y al resto les gustó la idea, quedando como nombre definitivo de la formación. Ya como Héroes del Silencio afrontaron sus primeros retos: en 1986 consiguieron ganar la fase regional del Festival de Benidorm, y quedaron finalistas del concurso "Nuevo Pop Español" de Radiocadena Española, en cuya final, celebrada en Salamanca, comenzaron a ser seguidos por ejecutivos discográficos, además de despuntar ese año en las Fiestas del Pilar. Tras telonear a grupos como Alphaville, La Unión y El Último de la Fila, Gustavo Montesano (productor y guitarrista de Olé Olé) acudió a Zaragoza para verlos en directo en enero de 1987. El grupo causó una gran impresión a Montesano, que inmediatamente se lo recomendó a la multinacional EMI.

Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica.






Aquí algunas de sus canciones:






MALDITO DUENDE: dicen que fue escrita bajo las consecuencias del alcohol.


ENTRE DOS TIERRAS: trata de una chica indecisa entre dos hombres.


NUESTROS NOMBRES: va sobre una relación sexual entre dos personas que apenas se conocen.


LA CHISPA ADECUADA: habla de una relación que está apunto de acabar.


En México en uno de sus conciertos, Bumbury le rompió sin querer un diente a un espectador, la cosa es que ese espectador se trataba del hijo del gobernador mexicano.
 Flor de Loto esta dedicada a una niña del Nepal que tiene apadrinada Bunbury.
 Bunbury tuvo una novia llamada Bendetta Mazzini a la que le dedico: Bendecida, Bendecida 2 y La chispa adecuada.

En el Tour Avalancha, durante la convivencia tuvieron momentos difíciles y empezaron a tener conflictos internos.
Su último concierto resultó muy accidentado y lo tuvieron que suspender tras comenzar el público a lanzar objetos a los músicos, debido a unas declaraciones de Enrique sobre las mujeres mexicanas. Y antes de concluir la gira dieron una rueda de prensa anunciando su separación temporal.
A los diez años les propusieron una gira de despedida y al fin de ésta, Bumbury confirmó el final definitivo de la banda y decidió que continuaría su carrera en solitario.


-Bumbury después de su separación siguió escribiendo nuevos temas y sacó nuevos temas como: radical sonora, pequeño, pequeño cabaret ambulante y saca nuecos discos como: '' flamingos'' o ''viaje a ninguna parte''.

-Juan Valdivia tras la separación de los Heroes Juan descansa un poco de tanta musica, aunque no totalmente, hace una colaboración en el disco de su hermano: "Loco" de la banda "El alquimista". 
Y en el 2001 Juan regresa con un nuevo disco hecho por el y llamado Trigonometralla. 

-Pedro Andreu después de la separación de Héroes Pedro empieza a crear canciones para su grupo Puravida creado en 1999 en el que toca la guitarra y es vocalista. En este grupo graba "Donde el corazón me lleve". 
En la actualidad Pedro esta en Digital Analog Band DAB junto a DJ Positive. 

-Joaquín Cardiel cuando se separan los Héroes se mete a trabajar con el ordenador y crea un CD llamado el refugio interior que sale a la venta junto con la revista PC Mania. Tambien colabora en algunos discos de sus antiguos compañeros.

martes, 7 de octubre de 2014

Reflexiones

En esta sección encontramos las diferentes reflexiones de cada vídeo que vamos a realizar a lo largo del curso en clase de música.

Ken Robinson: el sistema educativo es anacrónico.


Hace ya tiempo que venimos hablando de la necesidad de renovar nuestro sistema educativo español, ateniendo sobre todo a los síntomas que muestran los niños: muchos acaban fracasando y antes de eso, muchos niños se aburren y van al colegio desmotivados.Como viene siendo habitual el programa Redes para la ciencia, de Eduard Punset, toca el tema de la educación, centrándose en alguno de los errores de concepto de la escuela actual, y acerca de cual es la mejor manera de conseguir que alguien aprenda algo: siendo feliz, estando motivado y haciendo las cosas, más que memorizándolas.Para hablar de ello entrevista al experto en educación y creatividad Sir Ken Robinson, que pone énfasis en la importancia que tiene en la actualidad el poder de la imaginación de los niños, su creatividad y en consecuencia de aquellas asignaturas que han sido consideradas "de segunda", como la danza, el dibujo artístico, la educación musical, la educación física, etc.

En un mundo cambiante, donde todos hemos aprendido igual y donde tener un titulo universitario no es garantía de nada empiezan a destacar personas con capacidad para pensar, innovar y relacionarse. Si la escuela tradicional no nos enseña a pensar (no lo hace demasiado, porque busca que aprendas a obedecer a quien está por encima de ti), si no enseña a innovar (porque los contenidos vienen dados y son los mismos para todos, suprimiendo en gran medida la individualidad y la potencia de cada uno) y si no ayuda a relacionarse (las asignaturas que generan relación, conexión con nuestro cuerpo, con la expresión de las emociones y sentimientos son las que menos se valoran), difícilmente destacarán nunca los niños cuando lleguen a adulto y se den cuenta de que la mayoría de lo que han aprendido les ha limitado a la hora de demostrar lo que la sociedad necesita, porque han sido llenados de "más de lo mismo".

Internet se ha convertido hoy en día en una fuente instantánea de información. El saber ya no viene exclusivamente de la escuela y los niños son conscientes de ello, capaces de buscar la información que requieren o solicitarla a los mayores. Se convierte entonces en una herramienta única y con un poder casi infinito a la hora de formar a los niños que, en el momento actual educativo, corren el riesgo de ser limitados sobre todo en aquello que les motiva y les gusta (da igual cuanto te gusten las matemáticas, no harán más en clase por ti, de igual modo que da igual cuánto te guste la educación física... cuando suena el timbre se acabó).

Audiciones

En esta sección vamos a encontrar las diferentes canciones que encontraremos a lo largo del curso en los trabajos que realicemos de música.



Canción inglesa.
- Antonello Venditti: regali di natale.



Canción española.
- Salvador Beltrán: por si vienes.



Canción inglesa.
-U2: the miracle.



Canción portuguesa.
- Luan Santana: ama nao é pecado. 



Canción francesa.
- Annie Villeneuve: quand je ferme les yeuxs.


miércoles, 1 de octubre de 2014

La creatividad.

Sir Ken Robinson es reconocido a nivel mundial como un experto en creatividad y educación, por sus logros estudiando estos temas, fue ordenado caballero de la orden inglesa  en junio de 2003.En esta TEDTalk, Ken Robinson hace una apasionada y divertida argumentación sobre la importancia de la creatividad para los retos de nuestro siglo.
 Con un sentido del humor digno de alabanza, Ken hace una crítica constructiva al sistema educativo, el cual considera anticuado y basado en las necesidades del S. XIX. La necesidad de industrialización ha hecho que se infravalores capacidades que son fundamentales en la sociedad actual, como la innovación o el arte.